Montaj
        Dacă ceva este cu siguranță adevărat în zilele noastre, este faptul că ceea ce nu este
scris sau nu este disponibil online e ca și cum nu ar exista sau nu ar fi existat niciodată. Am lucrat la o mulțime de proiecte din 2009 încoace, însă mult timp acestea nu au avut nicio amprentă online, deci „nu existau”. Dacă întrebi astăzi orice chatbot AI despre ceva, acesta va găsi informația doar dacă este scrisă undeva pe internet, deci faptul că acestea știu „totul” este adevărat doar atâta timp cât informația este online.
 
        Prima realizare a venit la începutul anului 2022, ca un fulger din senin:
aveam o prezență online foarte slabă. Aveam mult mai multe proiecte decât amprente online găsibile, așa că primul meu pas serios pentru ca filmele mele să poată fi găsite a fost să încep să creez pagini pe IMDb (Internet Movie Database) pentru toate filmele mele anterioare mai importante, cu descrieri, postere și trailere. Astfel, am făcut primul pas pentru a-mi documenta și a face proiectele găsibile online.
 
        Când primul meu lungmetraj, O izbucnire prea scumpă
(Túl Drága Kirohanás, Sky High Blunder), a fost lansat în 2016, au apărut articole online despre el, însă cumva acestea au dispărut odată cu trecerea timpului. Pe atunci, de exemplu, aveam un site web propriu, creat gratuit pentru proiect, astfel încât mai multe descrieri interesante și informative erau disponibile pentru cei curioși, dar și acesta a dispărut pur și simplu de la sine. Nu am nicio idee când, deoarece nu l-am mai vizitat sau dezvoltat mult timp după premiera cinematografică, ci doar am observat la un moment dat că site-ul s-a evaporat. Atunci era încă plin de reclame, pentru că era un spațiu de stocare și un domeniu gratuit.
 
        Plănuiam de mult să creez un site web propriu pentru producțiile și serviciile
mele creative, lucru pe care l-am realizat prima dată în 2019. Atunci, împreună cu doi prieteni buni, am început să construim conștient și activ brandul Wraith Dreams. Totul a început foarte bine, veneau tot felul de comenzi și pe site erau disponibile multe lucruri, însă în timpul pandemiei din 2020 filmările la fața locului au devenit imposibile, așa că multe dintre lucrările noastre au fost anulate. O vreme am încercat să caut și să accept lucrări online, dar din cauza pandemiei, cei cu care începusem colaborarea au anulat munca comună, iar Wraith Dreams, ca serviciu în plină ascensiune, a murit atunci. În toamna anului 2020, m-am angajat ca operator-editor la Opera Maghiară din Cluj-Napoca (Kolozsvári Magyar Opera), așa că nu mai aveam timp să administrez brandul Wraith Dreams. Uneori mai apărea câte un proiect, dar nu îl mai promovam, iar site-ul meu a dispărut din nou, pentru că am uitat să plătesc găzduirea...
 
        De data aceasta, mă străduiesc să creez și să mențin cel mai cuprinzător site
web posibil în ceea ce privește descrierea, vizualizarea creațiilor creative și a serviciilor, astfel încât site-ul să nu fie doar o listă seacă de servicii, ci să exploreze în profunzime detaliile profesiei, descrierile proiectelor mele și videoclipurile de prezentare, respectiv să funcționeze ca un fel de arhivă unde se găsesc informații despre toate lucrările mele mai importante pe care le-am realizat în timpul carierei mele. În timpul carierei mele care a început în 2009, cel mai mult am filmat și am montat spectacole de teatru multicameră cu echipa Varadinum Film între 2013 și 2024, astfel încât, de exemplu, lista completă a spectacolelor la care am lucrat poate fi găsită acum în meniul Teatru.
 
        Am planuri mari cu brandul Wraith Dreams și am consumat mult timp și
energie pentru construirea acestuia, chiar dacă am fost în mare parte singur în acest demers. Primul film foarte amator de o oră a fost filmul horror din 2009, Frați de sânge (Test-Vérek, Bloody-Brothers), pe care l-am făcut cu prietenii mei; acesta a fost urmat de o filmare școlară, Harap-Alb – varianta modernă, apoi de primul meu proiect cu adevărat serios, lungmetrajul O izbucnire prea scumpă (Túl Drága Kirohanás, Sky High Blunder) din 2016, pe care am început să-l creez în 2012, când aveam doar 16 ani. În 2012, am contactat specialiști din oraș pentru acest proiect, cu care am încheiat parteneriate; în acest an l-am cunoscut, de exemplu, pe Zoltán Villányi, care a ajutat cu mult entuziasm și dedicare evoluția proiectului, respectiv m-a ridicat ca mentor în profesie, deoarece datorită lui am intrat în echipa Varadinum Film condusă de el și sub supravegherea lui am început să lucrez la spectacolele de teatru de la Teatrul Szigligeti din Oradea. Prietenul nostru comun, Olivér Oláh, care lucra pentru Zoltán la acea vreme, mi-a încredințat prima dată în secret montarea unui spectacol de teatru, materialul brut de la „My Fair Lady”, pe care l-am făcut atât de bine încât ulterior au început să-mi încredințeze și alte montări. Din 2013, odată cu piesa „Zmeul” de hârtie (Papírsárkány), mi-au încredințat și filmarea dintr-un unghi important. Zoltán mi-a ajutat foarte mult și cu entuziasm dezvoltarea profesională; le mulțumesc lui Zoltán pentru majoritatea clienților proiectelor realizate sub numele de artist Wraith Dreams în ultimii 16 ani, deoarece capitalul său puternic de relații este mai puternic decât orice reclamă video pe Facebook. Pot spune că 80% din clienții mei au venit prin Zoltán și multe filmări le-a acceptat el oficial, pe hârtie, apoi a contractat cu mine și fie eu, fie împreună le-am executat. Fără Zoltán Villányi, nu aș fi reușit să obțin atâta experiență profesională și nu aș fi putut obține nici atâția clienți, așa că pot spune că Zoltán a fost cel mai puternic susținător al Wraith Dreams, adică al carierei mele creative. Am realizat și un film portret despre el, dar să începem relatările proiectelor de la început și încet vom ajunge în 2026, când acest portret despre Zoltán va deveni în sfârșit disponibil în formă finală pe YouTube.
 
 
2008 – Prima bătaie de aripi
 
        Încercările mele cinematografice au început în 2008 cu un telefon cu rezoluție QVGA.
Împreună cu sora mea și prietenii mei, am creat lucrări scurte, improvizate, în care ne-am bazat pe creativitatea și ideile noastre imediate. Deși condițiile tehnice erau rudimentare, aceste filme de câteva minute m-au învățat procesele de bază ale montajului video.
 
 
2009 – Frați de sânge (Test-Vérek, Bloody-Brothers)
Montaj
        În 2009, am trecut la nivelul următor cu prima mea cameră video proprie.
Deși calitatea imaginii era un Full HD destul de slab pentru standardele de astăzi, a fost perfectă pentru a începe să exersez încadrarea conștientă și să experimentez mișcări de cameră mai speciale. Cu acest mic aparat am filmat apoi, în acea vară, primul nostru film horror amator de aproximativ o oră, Frați de sânge (Test-Vérek, Bloody-Brothers). Deoarece am jucat și eu în creație, nu am realizat filmările tot timpul eu, ci am împărțit sarcinile cu echipa. În film, Réka Veronika Édua Szabó a interpretat-o pe Evelyn, eu am apărut în rolul lui Jackie, în timp ce prietena suspectă, Nataly, a fost jucată de Alexa Manulescu. Producția a fost completată de Attila Csongor Szabó cu personajul unui detectiv FBI, iar Bence Sándor a colaborat ca barman.
 
        Lucrez la post-producția filmului pe această imagine cu Sony Vegas.
Montaj
        Acest film prezintă o pereche de frați adolescenți răsfățați, Evelyn și Jackie,
care trăiesc într-unul dintre apartamentele imense ale părinților lor bogați. O prietenă a lui Evelyn, Nataly, care se comportă mereu puțin suspect cu cei doi frați, sparge apartamentul purtând o mască din filmul Scream pentru a goli seiful, care este cu siguranță plin de bani…
 
 
 
2010 – Montaj Festivalul Cântecului (Dalfesztivál vágás)
 
        În 2010, ca un tânăr entuziast și dornic mereu să filmeze, am imortalizat aproape tot
ce mi-a ieșit în cale. Ca elev al Liceului Teologic Romano-Catolic Sfântul Ladislau (Szent László Római Katolikus Teológiai Líceum), am realizat montaje tip reportaj și videoclipuri creative despre evenimentele școlii, dar m-a implicat și în viața orașului. Am frecventat și cursurile de dans de societate de atunci ale Asociației Studenților Maghiari din Oradea (NMD / ASUM), unde pe lângă dans – pentru că da, am fost și pe ring – camera era mereu în mâna mea la seratele de dans. Aici m-a remarcat Róbert Csaba Szabó, pe atunci liderul secției de dans a ASUM. M-a întrebat dacă aș putea face ceva cu o filmare mai veche, realizată la un concurs de talente din Oradea numit Festivalul Cântecului (Dalfesztivál). Materialul brut era o filmare Full HD înregistrată cu o cameră Sony HDR-SR7, pe care am reușit să o montez atât de bine încât Róbert a început să mă încurajeze și mi-a oferit mai multe sarcini cinematografice. Atunci a început parcursul meu în care am imortalizat tot mai multe evenimente din oraș. Deși pe atunci lucram ca începător pe sume modeste, aceste lucrări au însemnat pentru mine adevărata bază profesională și acumularea de experiență practică.
 
 
 
2011 – Voluntariat, Festivalul Cântecului 2 (Dalfesztivál 2)
 
        În 2011, vestea despre filmările mele creative ajunsese deja la mai mulți oameni,
așa că Róbert Csaba Szabó m-a solicitat pentru o sarcină mai serioasă: înregistrarea și montarea etapelor concursului de talente Festivalul Cântecului 2 (Dalfesztivál 2). Concursurile aveau loc în weekenduri la fostul Queen’s Music Pub, unde lucram deja cu trei camere. M-am implicat cu bucurie, deoarece îmi plăcea oportunitatea de a arăta în sfârșit cu adevărat ce pot face. În această perioadă, am început să tratez camera aproape ca pe o extensie a propriului meu corp, un fel de organ de simț suplimentar. În timpul filmărilor, deveneam una cu dispozitivul și mă străduiam ca, urmărind ritmul muzicii, să dau viață înregistrărilor prin mișcări dinamice. La montaj am căutat, de asemenea, această pulsație, pentru ca rezultatul final să fie cu adevărat captivant de privit. Deoarece materialul brut multicameră era o nucă prea tare pentru computerul meu de acasă de atunci, Róbert a aranjat să pot lucra în studioul ASUM (NMD). A fost multă muncă, dar am adorat fiecare minut, pentru că puteam face ceea ce îmi place cel mai mult.
2012 – Harap-Alb: varianta modernă
Montaj
        Eram în clasa a zecea când profesoara mea de română, Luminița Ilisie, a observat că filmarea mă pasionează mult mai mult decât literatura română. Atunci i-a venit ideea: să facem o adaptare cinematografică după povestea „Harap-Alb” de Ion Creangă împreună cu clasa mea. Eu însă am visat la ceva mai grandios și am vrut să implic și celelalte două clase de a zecea în proiect. Profesoara Luminița s-a opus ferm inițial, deoarece nu voia să complice organizarea, dar eu nu m-am lăsat. În celelalte două clase, domnul profesor Beke Csaba a predat literatura română. Am intrat în cancelarie la domnul profesor de română Csaba Beke și am reușit să-l conving de colaborare. Cu el oricum comunicarea mergea mai ușor, deoarece vorbea maghiară, în timp ce cu profesoara mea – deși înțelegeam româna – preferam să vorbesc în engleză, deoarece mă simțeam mai sigur pe mine atunci. Munca a început cu o pregătire serioasă, deoarece povestea trebuia mai întâi transformată în scenariu. Deoarece nu știam încă destul de bine româna, am conceput scenele în maghiară, apoi, cu ajutorul mamei mele, le-am tradus în română; mai mult, ea m-a ajutat și la întocmirea programului de filmare. Cei doi profesori au fost generoși: au oferit câte o notă de zece participanților din toate cele trei clase dacă duceau filmările până la capăt cu mine. Deși am savurat fiecare minut al creației, am avut parte de dezamăgiri din cauza atitudinii elevilor. Au fost unii care nici măcar nu și-au învățat replicile sau nu au venit la filmări, ceea ce, ca regizor și producător impulsiv, m-a umplut de multe ori de nemulțumire. Din fericire, au existat și unii care au luat sarcina în serios, iar pe ceilalți i-a ținut în fața camerei cel puțin promisiunea notei bune. Pentru filmări, am împrumutat camera Sony HDR-SR7 de la ASUM (NMD) ca sprijin. În timpul montajului, m-am împrietenit foarte bine cu domnul profesor Csaba Beke, uneori lucram împreună la material și am integrat și viziunile lui în film. Ne-am dat seama repede că sunetul de la fața locului era slab în mai multe locuri, așa că a trebuit să resincronizăm mai multe scene. Procesul început în toamna anului 2011 a ajuns la final în ianuarie 2012: am prezentat lucrarea în sala festivă a școlii, însoțită de discursuri festive, lucrare pe care am scris-o, regizat-o, filmat-o, montat-o și colorizat-o.
 
 
2012 – Povestea primului meu lungmetraj pe bază non-profit
Montaj
        După succesul „Harap-Alb”, dorința de creație nu s-a oprit în mine,
ba chiar am vrut să mă apuc de ceva și mai mare, complet independent. Cu elevii care au fost cei mai entuziaști, am plănuit un film cu un jaf bancar, evadare din închisoare, creat cu locații CGI. În cele din urmă, acest proiect a fost abandonat deoarece băieții s-au retras, iar eu am simțit că nu ar fi corect să continui fără ei, deoarece am conceput povestea împreună. În vara anului 2012, însă, dorința de a filma era deja arzătoare și atunci s-a născut ideea unui plan mai serios.
 
Pregătirile și marea întorsătură
 
        În august am așternut pe hârtie titlul: „Consecințele unei coincidențe”, care mai târziu
a devenit O izbucnire prea scumpă (Túl Drága Kirohanás, Sky High Blunder). Inițial a pornit ca un film de acțiune romantic de cincisprezece minute, dar rezultatul final a depășit cu mult primele schițe. Metoda mea a fost să scriu povestea doar până la punctul culminant, lăsând finalul la latitudinea actorilor. M-am adresat lui Róbert Csaba Szabó pentru sfaturi, care m-a învățat cum să lansez un astfel de proiect într-un mod profesionist: am scris un portofoliu serios, am creat o descriere a proiectului și am pornit în căutarea susținătorilor. Deoarece eram voluntar la ASUM (NMD), ei au fost printre primii care mi-au fost alături. Mi-au împrumutat în weekenduri, pentru filmări, camera lor Sony HDR-SR7, care pe atunci era considerată o tehnică serioasă, valorând o mie de euro. Acest sprijin a dat tonul și credibilitatea proiectului.
 
Rețeaua de susținători
        
        Pe portofoliul meu a apărut sigla ASUM, care a atras ca un magnet ceilalți parteneri.
Profesorul meu de geografie, Lóránd Soki, m-a pus în legătură cu reporterul Zoltán Villányi, care a devenit mentorul meu: m-a ajutat cu lămpi, stative de microfon și sfaturi profesionale, ba chiar mi-a asigurat uneori și camera, faimoasa Sony Z5. Tot el mi l-a prezentat și pe Olivér Oláh, care a dăruit producției o cameră Canon HV20, astfel încât s-a filmat simultan pe camere digitale și pe film. Până la sfârșitul filmului, am folosit aproximativ 8 camere diferite. Directorul artistic al Teatrului Szigligeti, István K. Szabó, precum și actorul Vilmos Meleg și Zsolt Szőke au ajutat, de asemenea, în procesul de casting. A fost o experiență incredibilă ca la șaisprezece ani, deși păream încă un copil, siglele instituțiilor de renume din spatele meu să radieze o seriozitate reală.
Montaj
        Casting-ul și formarea echipei Selecția actorilor nu a fost lipsită de probleme.
Prima dată nu a venit nimeni, iar mai târziu, după distribuirea scenariilor, trei persoane s-au retras.
Montaj
        În cele din urmă, cu ajutorul prietenilor și cunoscuților, am reușit să formăm acel nucleu dur,
din care 98% a dus la bun sfârșit munca de doi ani. Rolurile principale au fost interpretate de Lénárd Fodor, Cynthia Balogh, Csaba Ákos Szász, Dorottya Balogh și András Péter Hóver.
Montaj
        Lénárd a contribuit enorm la film nu doar ca actor, ci și ca co-regizor.
El a scris finalul definitiv, a obținut locații și recuzită, iar împreună cu Tamás Tatai au elaborat coregrafia scenelor de luptă. A fost minunat să văd cum producția a început să se construiască singură.
 
        Realizarea și premiera
 
        Faza de filmare a filmului a durat doi ani și, în total,
peste optzeci de oameni au lucrat la el sub o formă sau alta. Zoltán Villányi a aranjat filmările chiar și în spitalul din Marghita și mi-a dat și de lucru, pentru ca din banii mei de buzunar să pot finanța costurile. Deși filmul a fost realizat în sens tehnic cu capital aproape zero, pe bază non-profit, valoarea energiei investite și a muncii voluntare a fost inestimabilă.
 
        Rezultatul final a ajuns în fața publicului în vara anului 2016 la cinematograful Cinema Palace din Oradea, în cadrul a două proiecții private.
Montaj
Particularitățile filmului au fost următoarele:
 
        Post-sincron: Sunetul a devenit de așa natură de parcă ar fi fost realizat într-un
studio de dublaj maghiar, ceea ce evoca atmosfera filmelor americane dublate.
Montaj
        Narațiune clasică: Povestea a urmat drumul eroului american,
astfel încât a rămas familiară și plăcută pentru public.
 
        Calitate hibridă: Mereu am spus că producția este profesionistă printre filmele
amatoare și amatoare printre filmele profesioniste, dar după părerea multora, ar fi făcut față fără probleme și în programul cinematografelor. Acest proiect nu a fost doar un film, ci o instruire uriașă pentru noi toți, unde s-au legat prietenii și am învățat ce înseamnă solidaritatea și perseverența.
Trailer:
Filmul:
2013, 2014, 2015
 
        Între 2013 și 2015, am primit tot mai multe solicitări ca operator și editor,
iar numărul comenzilor mele a crescut spectaculos începând cu 2012. În această perioadă, nu mai făceam doar montaj, ci filmam independent și spectacolele de teatru, astfel încât o parte semnificativă a muncii mele a fost constituită din aceste producții culturale. Pe lângă acestea, am realizat împreună cu Zoltán Villányi intervenții „pseudo-live” și imagini de acoperire pentru MTVA (Serviciul de Suport Media și Management de Active din Ungaria), ceea ce a însemnat noi experiențe profesionale.
Montaj
        Portofoliul meu s-a extins constant și a devenit tot mai variat.
Am realizat numeroase materiale promoționale, scurte videoclipuri corporate, reclame și înregistrări de evenimente, dar pe lângă munca comercială a rămas timp și pentru voluntariat. O ajutam regulat pe mama mea, care este educatoare la o grăiniță specială, prin realizarea a diverse videoclipuri pentru a-i susține munca. Acești trei ani au pus bazele rutinei și diversității pe care am putut construi și în timpul proiectelor mele ulterioare, mai mari. Nu mulți adolescenți lucrează atât de mult cât acceptam eu pe atunci.
 
 
Miere cu gust de zmeură (Málna ízű méz, Raspberry Flavored Honey), scurtmetraj – 2014
Montaj
        În 2014, mă pregăteam cu mari speranțe pentru secția de imagine a BKF
(Universitatea Metropolitană din Budapesta) și am pregătit și un scurt film etüde pentru admitere. Această lucrare a reușit să fie atât de convingătoare încât, deși am fost admis la universitate, soarta a intervenit în cele din urmă. Din păcate, examenele mele de bacalaureat din România, la matematică și română, nu au reușit în acel an și, deoarece rezultatul admiterii îl aveam deja de dinainte, în cele din urmă nu am putut începe studiile. Din punct de vedere tehnic, filmările au fost o adevărată provocare: am lucrat cu un gimbal mecanic și cu camera cu casetă Canon HV20 primită de la Olivér. La realizarea filmului, sora mea, Réka Veronika Édua Szabó, și prietenul meu Csaba Ákos Szász au fost principalii mei ajutori. Am imortalizat o întâlnire specială, fără dialoguri, în care doar muzica subliniază apropierea emoțională dintre băiat și fată. Filmul explorează recunoașterea „gunoiului” subconștient care apare în spațiul interior comun printr-o metaforă, unde în cele din urmă trece o viață întreagă, iar cei doi protagoniști caută explicația în privirile celuilalt.
Medzsix – Cu inima curată (Tiszta szívvel, With a Pure Heart), videoclip – 2014
 
        În acea perioadă, prietenii mei Csaba Magics și Gergő Köteles experimentau tocmai cu rap-ul, iar eu le-am făcut un videoclip „homemade”, cu buget redus. Echipamentul tehnic consta dintr-o singură lampă și două camere, iar fundalul era asigurat de un simplu perete alb. Băieții au animat vizualul cu texte scrise pe foi și diverse obiecte, iar montajului dinamic și mișcările curajoase de cameră au conferit acestei mici povești un efect unic, care a depășit cu mult condițiile modeste.
Ecou, scurtmetraj – 2015
Montaj
        Ideea scurtmetrajului Ecou provine de la mama mea, care lucrează
ca psiholog și educatoare pentru copii cu nevoi speciale. Povestea prezintă procesul de procesare a unei traume severe prin mijloace simbolice. Filmul are în centru un copil care se agață fără speranță de un ursuleț de pluș uriaș. Acest ursuleț însă prinde uneori viață într-un mod horror, devine țepos și crud, ceea ce este o metaforă a relației parentale toxice: copilul se îndreaptă spre el din nou și din nou cu încredere și îmbrățișări, dar ursulețul îl sperie de fiecare dată. Întorsătura este adusă de apariția unei figuri impersonale, misterioase, care în apărarea copilului ia jucăria toxică, ajutând astfel la desprinderea dureroasă de părintele abuziv. Din cauza pierderii, copilul începe inițial să se revolte și să urle, dar după furia inițială se resemnează încet cu situația. Atunci, ajutorul său îi dă plastilină în mână și îi leagă ochii cu un fular. Micuțul începe să modeleze materialul bazându-se doar pe atingerea și instinctele sale, din care în cele din urmă frământă singur forma ursulețului. Când își scoate eșarfa de la ochi, figura creată de el, care nu mai este înfricoșătoare, îi aduce în sfârșit pacea interioară și liniștea. Acest film a fost scris și regizat de mama mea, iar ea interpretează și rolul copilului.
 
 
Mariann, scurtmetraj – 2016
Montaj
        Încă lucram din plin la post-producția lungă de la O izbucnire prea scumpă
când am început să ne gândim împreună cu Lénárd Fodor la ideea unui nou scurtmetraj. Sora mea și una dintre prietenele mele, Ingrid Sfet, au prins și ele gustul muncii comune, așa că împreună cu ele am conceput structura de bază a poveștii, fabula. Pe baza ideilor discutate, am scris scenariul și, după elaborarea unui program intens de patru zile, am și început filmările. Din punct de vedere profesional, această perioadă a fost o piatră de hotar, deoarece în ianuarie 2016 mi-am cumpărat prima cameră video profesională, o Sony PXW-X70. Această tehnică, cu culorile sale pe 10 biți și codecul XAVC L, a deschis o lume vizuală complet nou pentru mine atât ca operator, cât și ca colorist. Am regizat filmul împreună cu Lénárd, iar în echipă ne-a ajutat Attila Tarsoly ca asistent. Pe lângă regie, am îndeplinit și sarcinile de operator, editor, colorist, precum și de compositor și responsabil pentru efectele vizuale. La alegerea locațiilor ne-am inspirat mult din mediul nostru. Locația principală a scenelor de interior a fost apartamentul tatălui meu, care cu mobila sa veche și atmosfera specială evoca aerul unui palat din secolul al XIX-lea. Ca locație exterioară am folosit grădina Palatului Episcopal Romano-Catolic din Oradea și cimitirul Rulikowski. Pentru producție, Zoltán Villányi a asigurat o lampă profesională Sony și un stativ de microfon, iar filmarea cu drona de la începutul versiunii originale mi-a fost pusă la dispoziție de Károly István Tóth de la echipa CineFly. Bugetul filmului a fost simbolic: am cheltuit doar 150 de lei, și aceia pe alimentele consumate în scenă.
Montaj
        Protagonistul poveștii este Anton Kelemen, un detectiv obsedat din anii '90,
care trăiește pentru munca sa. Anton este prizonierul unui singur caz de un an: încearcă să elucideze uciderea misterioasă a fostei sale soții, Mariann. Tragedia îl bântuie constant, are viziuni despre femeie și pe zi ce trece alunecă tot mai adânc în cercetarea maniacală, în timp ce actuala sa soție, Rebeka, se îngrijorează tot mai mult pentru sănătatea sa mentală. Într-o după-amiază, în timp ce este urmărit de un atacator necunoscut, apare pe neașteptate un profesor misterios. Îi înmânează lui Anton un plic închis, în care se ascund informații care nu doar că pun moartea lui Mariann într-o lumină nouă, dar distrug până la temelii și restul de încredere al bărbatului. Creația a obținut succese frumoase: a primit locul doi la festivalul de scurtmetraje al trupei de teatru Regina Maria și a fost prezentat și la festivalul BuSho din Oradea. Pe lângă aceasta, la invitația dr. József Katona, l-am proiectat în cadrul unei seri a Societății Clujene (Kolozsvár Társaság) împreună cu alte câteva lucrări de-ale mele. Povestea filmului a ajuns la un nou capitol în 2025, când am realizat versiunea 8K HDR restaurată cu tehnologie AI. Prin aceasta, imaginea a devenit mult mai spectaculoasă, iar finisările estetice le-am realizat cu ajutorul Fusion. Am colorizat din nou întregul film în DaVinci Resolve Studio, astfel încât acum poate fi văzut într-o formă mai modernă și mai proaspătă din toate punctele de vedere.
Unghiuri nevăzute (Látatlan Szögek, Unseen Angles), scurtmetraj – 2017
Montaj
        În 2016, după premierele cinematografice ale primului meu lungmetraj,
am început studiile de licență la facultatea de film, la Universitatea Sapientia (Sapientia EMTE). Am realizat scurtmetrajul Unghiuri nevăzute pentru unul dintre examenele domnului dr. Róbert Lakatos. Scopul proiectului a fost să caut o locație care să inspire o poveste și să o realizeze. Era important să nu folosesc lumină artificială, iluminare motivată care să întărească iluminarea de la fața locului. În film, unul dintre personaje folosește totuși o lanternă, lucru care a fost acceptat pentru că nu era o sursă de lumină motivată, ci o lumină „practică” pusă în mâna personajului, fiind astfel considerată conținut al scenei.
        
        Filmul este în primul rând un etüde de imagine mai degrabă decât un film narativ.
Eu l-am regizat, filmat, montat și colorizat. Alegerea a căzut pe interiorul unei case de vânzare aflată în curte. Pentru filmări, am încercat mai întâi mișcări de cameră și secvențe parțiale care arătau bine vizual, iar la filmare am improvizat puțin pentru ca din aceste cadre reușite să se nască și o poveste. Deoarece senzorul camerei mele era prea mic, prietenul meu Dávid Lévai mi-a împrumutat un aparat foto mirrorless Sony A6500, astfel încât s-a văzut mai mult din lumina care pătrundea. La filmare a participat ca asistent Márk Kádár.
 
        În rolurile principale: Renáta Deák, Réka Veronika Édua Szabó și Lénárd Fodor. Filmul prezintă două fete bete care intră de distracție într-un apartament, însă destul de repede se dovedește că nu sunt singure și s-ar putea ca niciuna dintre ele să nu se mai întoarcă acasă în acea zi…
Ki Mit Tud (Cine ce știe), concurs de talente – 2017
 
        În primăvara anului 2017, am nimerit într-o serie de evenimente de amploare
la nivel județean, ale căror finală și gală au fost organizate la sfârșitul lunii mai și începutul lunii iunie în Oradea. Concursul a fost susținut de UDMR Bihor (RMDSZ) și Consiliul Județean Bihor, iar spectacolele au fost găzduite de Casa de Cultură a Sindicatelor și Teatrul Szigligeti. Elevi și grupuri de amatori din toate colțurile județului Bihor, de la Marghita la Salonta și până la Săcueni, au venit să-și măsoare cunoștințele la dansuri populare, dans modern, muzică sau recitare de poezii. Câștigătorii categoriilor și finaliștii evidențiați au primit cadou câte un scurtmetraj de prezentare sau un videoclip.
        Realizarea acestora a fost acceptată de Zoltán Villányi, care mi-a încredințat mie sarcina:
a lăsat întregul proces creativ pe seama mea, de la concepție până la realizare. A fost o perioadă palpitantă și alertă. Zoltán mă lua dimineața cu mașina și eu aflam în acea zi cu cine vom lucra. Aveam la dispoziție doar 5-6 ore să fac cunoștință cu grupul la fața locului, să concep scenariul, să filmăm interviurile sau videoclipurile, apoi urma montajul și colorizarea. Am adorat această libertate creativă improvizată. Aceste reportaje au fost proiectate la gală înaintea producțiilor și, deși au ieșit materiale de calitate televiziune, din cauza contractelor nu le-am putut publica oficial, așa că multe dintre ele au căzut, din păcate, în uitare de atunci.
 
Unique Dance Studio și capodopera „condamnată la ștergere”
 
        Cea mai memorabilă poveste din această perioadă este legată de videoclipul grupului Unique Dance Studio. În acea dimineață m-am urcat în mașină tot fără să am vreo idee despre ce mă așteaptă, apoi s-a dovedit: trebuie să producem un videoclip pentru un grup de dans. Am dus camera mea proprie și echipamentul TV al lui Zoltán la localul Bodega din Oradea. La fața locului, magia a început să funcționeze imediat: coregrafa Noémi Simon i-a dirijat pe tineri cu un profesionalism uimitor, iar eu am conceput cu ușurință universul vizual. Am împărțit mixul muzical și, folosind diversele spații interioare de la Bodega, am înregistrat scenele. Copiii erau complet epuizați la final, dar am simțit că am capturat un material brut excelent. Când am ajuns acasă, a venit dușul rece: Zoltán m-a sunat că s-a produs o greșeală, acestui grup nici nu i s-ar fi cuvenit un videoclip, așa că să șterg materialul brut. Ca artist, asta m-a lovit direct în inimă. Știam că am realizat ceva special cu buget zero și am fost incapabil să distrug munca noastră. Am luat legătura cu Noémi și ne-am înțeles că, pentru o sumă simbolică, voi finaliza totuși filmul. Am lucrat două săptămâni la montaj, colorizare și efecte. Am cerut chiar și părerea prietenului meu Attila Tarsoly în timpul procesului, care m-a ajutat cu un ochi profesionist ca dansator de hip-hop. Rezultatul final a fost genial. În ciuda faptului că inițial fusese condamnat la ștergere și abia dacă au plătit pentru el, din punct de vedere profesional îl consider până în ziua de azi unul dintre cele mai bune videoclipuri ale mele, pentru că a demonstrat că pasiunea și ambiția creativă sunt capabile să depășească limitările bugetare.
Cenușă și dorință (Hamu és Kívánság, Ash and Wish), documentar situațional – 2017
Montaj
        Documentarul situațional Cenușă și dorință este o lucrare profund personală,
care s-a născut după moartea bunicii mele, Ilona Bujdosó. Povestea a început atunci când sora bunicii mele, care trăiește în Canada, a venit în vizită acasă pentru a îndeplini dorința din testamentul defunctei: să îi împrăștiem cenușa în locațiile pe care ea le-a desemnat. Am realizat acest film încă în timpul facultății, pentru cursul domnului dr. Róbert Lakatos, cu scopul de a urmări cu camera în mână ziua despărțirii. Am călătorit la Tinca și la Gáborján. Protagonista filmului este mătușa mea, Tünde Szabó, care a pornit la drum cu prietenii ei pentru a vizita locul de naștere al bunicii mele, respectiv satul unde se afla casa ei de vacanță. Particularitatea creației constă în realismul său: prezintă procesul de doliu și de eliberare prin scene uneori puțin grotesce sau surprinzătoare. Apare în el deschiderea urnei, împrăștierea cenușii, ba chiar și un apel video în care Tünde îi arată fiicei sale rămase în Canada momentele ceremoniei. Forța emoțională a filmului este sporită și de faptul că am folosit în el și un interviu anterior. Cu doar câteva luni înainte de moartea ei, pentru o altă sarcină universitară, am realizat cu ea o conversație despre frumusețea vieții. Am împletit aceste două planuri temporale – afirmarea vieții și ultimele onoruri – ceea ce în final a dat un contrast sfâșietor operei. Cenușă și dorință mi-a adus și recunoaștere profesională, deoarece la Conferința Națională a Cercurilor Științifice Studențești (OTDK) din 2017 am obținut locul doi cu el. În ciuda faptului că a avut succes în fața juriului și a colegilor, din cauza intimității subiectului nu l-am publicat niciodată online și nici în viitor nu plănuiesc să-l fac public, pentru că simt că această poveste este prea personală pentru întreaga lume.


 
Cântecul unei fărâme (Egy Morzsa Éneke, Song of A Crumb), scurtmetraj – 2018
Montaj
        În 2018, am început să aprofundez mai serios teoria scrierii scenariilor cu
ajutorul unei literaturi de specialitate definitorii. Când a trebuit să realizez un film pentru cursul doamnei dr. Cecília Felméri la universitate, acest mod de gândire mai conștient m-a ghidat: am analizat scenarii existente pentru a cartografia secretele structurilor care funcționează bine. Astfel s-a născut Cântecul unei fărâme, la care eu am fost producătorul, scenaristul, operatorul, editorul și coloristul, dar cel mai important este că de data aceasta am semnat creația nu ca co-regizor, ci ca regizor complet independent. În timpul casting-ului, pe lângă cercul familial, am căutat și fețe noi. Pe lângă bunica mea maternă, Éva Olga Schreier, și sora mea, Réka Veronika Édua Szabó, am invitat-o pe Bianka Szabó pentru al treilea rol. Pe Bianka nu o cunoșteam personal înainte, dar o remarcasem deja în proiectul Teatrului Szigligeti „Școala e teatrul, teatrul e școala”. Deoarece am simțit că personajul ei se potrivește perfect cu filmul, i-am scris pe Facebook, iar ea a acceptat sarcina aproape imediat.
        Am programat filmările pentru patru zile,
iar procesul creativ a fost ajutat de Attila Tarsoly, care, ca singur membru al echipei care nu era actor, mi-a fost de ajutor în toate muncile din culise.
Resident Evil II 20th Anniversary of the Raccoon Incident
(Fan Made Promo), scurtmetraj – 2018
Montaj
        Această idee de scurtmetraj a fost a lui Lénárd Fodor; eu am fost doar operator,
editor și colorist. A fost realizat cu buget zero, cu colaborarea Biankăi Szabó și a lui Ingrid Sfet.
Erdőszentgyörgy și Bözödújfalu
(Erdőszentgyörgy és Bözödújfalu, Saint George on the Heath and Neudorf), documentar – 2018
Montaj
        La solicitarea regizorului de film și profesorului universitar dr. Zsolt Balogh,
întregul nostru an a lucrat la un documentar de amploare de-a lungul Târnavei. Fiecare a primit un sat sau un orășel pe care trebuia să-l prezinte amănunțit, iar mie mi-a revenit Erdőszentgyörgy (Sângeorgiu de Pădure). Totuși, mi-am dat seama repede că nu se poate realiza un film autentic despre Erdőszentgyörgy fără a vorbi despre Bözödújfalu (Bezidu Nou), deoarece soarta celor două localități este inseparabilă din punct de vedere istoric.
        
        Am decis să realizez un documentar independent, din care ei să monteze
apoi în producția comună ceea ce consideră bun. În timp ce ceilalți au așteptat weekendul de filmare stabilit de trei zile, eu am urcat mai devreme pentru a cartografia locația mai amănunțit, după propriul meu program. Am lucrat ca o echipă de un singur om și, deși au încercat să-mi aloce alți trei studenți, s-a dovedit repede că atitudinile noastre nu coincid. Deoarece ei cel mai bine nu ar fi făcut nimic și se mai și certau pe sarcini, în final am rămas doar în doi cu un singur coleg. I-am lăsat pe ceilalți să facă ceea ce le place cel mai mult: nimic. În timpul filmărilor, am realizat numeroase interviuri, în special cu bătrâni care își mai aminteau de operațiunile de distrugere a satelor prin inundare ale regimului comunist român.
        
        Filmul a devenit astfel un fel de amintire nepieritoare pentru posteritate.
Deși conține și părți care între timp s-au realizat – cum ar fi construirea Bisericii Solidarității –, acest lucru nu face decât să-i crească valoarea documentară. Această biserică, sfințită în august 2024 pe locul fostului Bözödújfalu, nu este o parohie tradițională, ci un memento care onorează victimele distrugerii satului. 
Resurse în lucrul terapeutic cu muzica (Zene terápia, a film, Music Therapy, the Film) – 2018
Montaj
        Creația a fost realizată la comanda Asociației Sound Art E-Motion,
în colaborare cu organizația britanică Music as Therapy International. În calitate de operator imagine, am urmărit și am documentat timp de un an întreg cursuri de formare profesională și conferințe. Documentarul a fost prezentat în cadrul Conferinței de Muzicoterapie din 2018, la Universitatea Transilvania din Brașov. Deoarece în înregistrări apar numeroși copii cu autism, producția nu a fost dată publicității pentru a proteja drepturile la viață privată.
 
 
 TVR Cluj – Operator imagine pentru „Erdély Figyelő” (Transylvanian Watch) – 2019
 
        Din octombrie 2019, am lucrat ca operator imagine la emisiunea în limba
maghiară a televiziunii din Cluj-Napoca (TVR Cluj). Sub conducerea lui Áron Antal, în perioada de probă, am participat la numeroase producții de televiziune și am colaborat cu reporteri experimentați precum Csaba Szabó, Enikő Pákai, Katalin Orbán sau Judit Spitzer. Munca noastră comună a fost întreruptă de pandemia care a izbucnit în martie 2020, ceea ce a făcut imposibile filmările la fața locului. Deoarece din toamnă am obținut un post la Opera Maghiară din Cluj-Napoca, nu m-am mai întors în televiziune după ridicarea restricțiilor.
Aurora boreală (Északi fény, Northern Lights), documentar portret – 2019
Montaj
        Am primit o sarcină universitară interesantă: Să realizez un film portret despre mine. Acest film portret de 70 de minute, niciodată publicat, mă prezintă de la naștere până în 2019. În el sunt rezumate foarte multe interviuri profunde și filmări vechi, amuzante.
 
 
Eliberare (Felszabadulás, Succor), scurtmetraj – 2019
Montaj
        Eliberare este filmul meu de licență, realizat sub îndrumarea dr. Róbert Lakatos.
Trebuie să recunosc că m-am suprasolicitat în timpul proiectului, deoarece am vrut să țin în mână toate procesele de lucru, de la regie până la post-producție. Astfel, am fost responsabil simultan pentru producție, imagine, montaj și efecte. Fundalul financiar a fost asigurat de universitate și de Fundația Communitas, dar din cauza dificultăților birocratice a fost nevoie și de ajutorul tatălui meu, care mi-a acordat încredere și a avansat costurile filmărilor până la achitarea facturilor. Filmarea a fost o adevărată muncă de echipă: rolurile principale au fost interpretate de Noémi Harangozó și Attila Deák-Hunor, iar în fundalul tehnic au ajutat Lénárd Fodor, Előd Török, tehnicianul de sunet Ádám Józsa, Róbert Harangozó și Norbert Salamon.
        Mediul vizual este meritul muncii de design interior a lui Răzvan Mahuleț,
iar distribuția internațională a fost ajutată de actorul britanic Christopher Guard prin îngrijirea subtitrărilor în engleză. În 2019, am avut onoarea să proiectez acest film și alte câteva creații ale mele ca invitat al Societății Clujene (Kolozsvár Társaság) sub conducerea dr. József Katona. Tema centrală a filmului este forța prezenței: prezintă întâlnirea nocturnă fatidică a doi tineri singuri în mijlocul unei crize emoționale.
Euphoria Show Band – 2019
Montaj
        În 2016, în timpul filmării unui eveniment, l-am cunoscut pe Nándor N. Balogh,
pe atunci managerul Euphoria Music Band – cunoscută anterior ca formație de nunți. Relația noastră a depășit repede sfera muncii și s-a format o prietenie strânsă, respectiv o colaborare profesională fructuoasă.
        La început filmam pentru el doar la proiecte mai mari, ulterior însă a devenit
o obișnuință să realizez montaje din scenele de petrecere înregistrate de el cu telefonul. În 2019, am organizat o filmare deosebit de amplă, unde i-am invitat să colaboreze și pe câțiva prieteni operatori, Olivér Oláh și Norbert Salamon. Nándor a închiriat o sală festivă pentru înregistrare, unde am putut lucra cu o scenă și tehnologie de iluminat spectaculoasă. Munca a fost epuizantă, deoarece am filmat timp de optsprezece ore fără oprire cu mai multe camere, dar energia investită a meritat, pentru că am reușit să înregistrăm o mulțime de materiale excelente în acea zi.
 
 
Cartea Morților – (Halloween Special) – The 4th Horseman, scurtmetraj – 2020
 
Montaj
        Acest scurtmetraj românesc este un film horror scris și regizat de Lénárd Fodor.
Eu am fost operatorul, editorul, coloristul și specialistul VFX al acestui film.
 
 
 
Societatea Clujeană – Filmări interviuri (Kolozsvár Társaság – interjú forgatások, Cluj Society – Interview Shoots) – 2020, 2021
 
        L-am cunoscut pe Péter Buchwald, președintele de atunci al Societății Clujene
(Kolozsvár Társaság), în timpul activității mele la televiziune. Ulterior, acesta m-a solicitat de mai multe ori pentru realizarea unor interviuri video. În cadrul colaborării noastre, am înregistrat interviuri aprofundate cu personalități de succes și respectate din Cluj-Napoca. Aceste conversații pot fi vizionate pe canalul oficial de YouTube al organizației.
Calendar de advent muzical
(Zenés adventi kalendárium, An Advent Calendar of Music), serie de spectacole muzicale – 2020
Montaj
        O etapă definitorie a parcursului meu profesional au fost cele șase luni petrecute la Opera Maghiară din Cluj-Napoca, care au început în toamna anului 2020. Ca operator-editor, am primit oportunitatea de a crea Calendarul de advent muzical, un proiect festiv special, format din videoclipuri muzicale stilizate. Am lucrat într-o unitate creativă strânsă cu regizoarea principală Emese Szabó pentru a face spectacolele soliștilor de operă și mai memorabile printr-un vizual unic. În acest proces, eu am îndeplinit sarcinile de filmare, montaj și colorizare, iar în iluminarea pretențioasă și estetică a locațiilor mi-a fost de ajutor viziunea și simțul estetic al colegei mele Kinga Krisztina Köri.
„Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater” – 2021
Montaj
„Stabat Mater” – Producție de operă înregistrată cu smartphone-uri
 
        Provocarea: Calitate eficientă din punct de vedere al costurilor
 
        Când am început să lucrez la Opera Maghiară din Cluj în 2020,
instituția nu dispunea de un buget serios pentru achiziționarea de echipamente de broadcast de nivel înalt. În același timp, exista o nevoie acută de o soluție prin care să putem înregistra spectacolele muzicale la o calitate profesională. În această perioadă au devenit accesibile telefoanele mobile de gamă medie, care erau deja capabile de înregistrare video 4K.
 
Conceptul: Telefoanele mobile ca unghiuri fixe de cameră
 
        Alegerea nu a fost lipsită de antecedente. În timpul filmării unui videoclip
de muzică clasică în 2019, am folosit deja cu succes dispozitive iPhone X pentru a înregistra mai multe planuri generale (totale). Experiența a arătat că, împreună cu aplicația Filmic Pro, imaginea telefoanelor s-a integrat excelent în materialul multi-cameră, iar nimeni nu s-a plâns de rezultatul final.
 
        Am decis că, pentru cadrele unde nu este necesară urmărirea de
aproape a interpreților, telefoanele mobile reprezintă o alternativă perfectă. În final, am optat pentru patru dispozitive Huawei P30 Pro, care la acea vreme ofereau o performanță video remarcabilă în raport calitate/preț. Deși produsul final a fost Full HD, materialul înregistrat în rezoluție 4K și ulterior convertit a rezultat într-o imagine extrem de clară și bogată în detalii.
 
Implementarea tehnică și setările
 
        Cheia rezultatului profesional a fost configurarea precisă a telefoanelor.
Am instalat aplicația Filmic Pro pe fiecare dispozitiv, ceea ce a asigurat un control manual similar camerelor profesionale. Acest lucru a permis fixarea următorilor parametri:
 
        - Setarea manuală a focusului și a balansului de alb.
        - Utilizarea histogramei pentru o expunere precisă.
        - Fixarea sensibilității senzorului (ISO) și a timpului de expunere.
        - Selectarea codecului corespunzător.
        - Pentru o funcționare stabilă, am conectat fiecare telefon la o sursă de
alimentare continuă și le-am setat pe modul avion.
        - După setarea expunerii, am redus luminozitatea
ecranelor la minim, evitând astfel supraîncălzirea dispozitivelor în timpul înregistrării lungi.
 
Rezultatul sistemului hibrid
 
        Înregistrarea operei Stabat Mater a fost realizată în cele din urmă
printr-un sistem hibrid: două camere video dedicate — un Sony PXW-X70 și un Canon XA 20 — alături de cele patru smartphone-uri care au asigurat punctele de vedere suplimentare.
 
        Înregistrarea a reușit surprinzător de bine și a demonstrat că,
în condiții de iluminare adecvate, smartphone-urile moderne sunt potrivite pentru sarcini profesionale. O lecție importantă este însă că, dacă conceptul regizoral nu permite o iluminare generoasă a locației, senzorii telefoanelor își ating rapid limitele. În astfel de cazuri, este nevoie fie de iluminare suplimentară, fie de utilizarea dispozitivelor iPhone și Samsung de ultimă generație pentru planurile generale. Dacă înainte de 2020 breasla era reticentă față de înregistrarea cu telefonul, astăzi se poate afirma: cu o iluminare fixă, aceste instrumente pot fi colaboratori cu drepturi depline ai unei producții.
Ultima salvare (Utolsó Mentés, Last Save), scurtmetraj – 2023
Montaj
        În timpul studiilor mele de masterat în film am filmat scurtmetrajul Ultima salvare,
în care am fost partenerul de creație al regizorului Áron Szalka. Creația a fost realizată ca sarcină de examen pentru unul dintre cursurile domnului dr. Sándor Csoma, iar eu am fost responsabil, pe lângă sarcinile de operator și montaj, și de colorizare. Producția s-a realizat ca un adevărat film independent: am gestionat un buget zero, astfel încât au participat exclusiv acei prieteni și colegi care ne-au fost alături din dragoste pentru poveste și din curtoazie dezinteresată. Filmările au durat doar câteva zile, dar în ciuda ritmului alert, armonia a fost excelentă. Mulțumiri speciale îi datorăm lui Csenge Kurucz, care, deși nu este studentă la film, ne-a ajutat pe tot parcursul și a ținut microfonul în timpul întregii filmări, lucru pentru care îi suntem foarte recunoscători.
Unique Dance Studio Oradea, filmări tabără de vară de dans – 2023
        În 2023, Noémi Simon, conducătoarea Unique Dance Studio din Oradea,
m-a solicitat pentru a imortaliza evenimentele taberei lor de vară de dans. Sarcina mea a fost să creez câte un videoclip individual pentru fiecare coregrafie învățată în timpul taberei, precum și să rezum cele mai bune momente ale evenimentului într-un aftermovie dinamic. Înregistrările realizate pot fi vizionate pe canalul oficial de YouTube al grupului de dans.
Fragment din audiobook-ul Rezidența Răului (Részlet A Gonosz Rezidenciája című Hangoskönyvből) – 2023
Montaj
        Acesta este un film horror scris și regizat de Lénárd Fodor. La bază este o adaptare a unei părți din Son Goku – Dragon Ball Z. Eu am fost doar operatorul acestei producții. Montajul, colorizarea și efectele au fost realizate de Lénárd.
 
 
Zoltán Villányi din Oradea (A nagyváradi Villányi Zoltán, Zoltán Villányi from Oradea), documentar portret – 2026
Montaj
Trailer:
        Acest documentar a parcurs un drum lung până a ajuns la forma sa finală.
Proiectul a început la cursul domnului dr. Ábel Visky cu o simplă sarcină de examen, apoi s-a dezvoltat în filmul meu de dizertație de masterat prezentat în 2024. În luna ianuarie a acestui an a sosit în sfârșit momentul să prezint versiunea finalizată publicului pe internet. Deși inițial am vrut să-l prezentăm și pe marele ecran, din cauza lipsei unui sprijin financiar adecvat, am optat în final pentru premiera online. Protagonistul portretului este omul de afaceri orădean Zoltán Villányi, a cărui gândire și filozofie de viață pot servi în mare parte drept model pentru mulți oameni care doresc să se împlinească cu succes în Transilvania. Persoana lui Zoltán este definitorie pentru mine și pentru că în 2012 el m-a ajutat să-mi lansez cariera prin susținerea lungmetrajului meu și de atunci lucrăm regulat împreună în diverse producții. Deși din cauza anumitor dificultăți administrative premiera s-a amânat puțin, în ianuarie 2026 versiunea finală a filmului a fost încărcată în sfârșit pe YouTube.
Filmul: